Arts | Blog de l'École de Paule de Cépet

Victor Vasarely, de son vrai nom Vásárhelyi Győző (9 avril1906 15 mars 1997) est un plasticien, reconnu comme étant le père de l’art optique ou Op art.

Vasarely développe son propre modèle d’art abstrait géométrique, travaillant dans divers matériaux, mais employant un nombre minimal de formes et de couleurs.

Il exploite le travail sur la ligne, les effets de matières, les jeux d’ombre et de lumière et développe le goût pour la perspective. On retrouve ces constantes dans ses études graphiques en deux dimensions tels les « Zèbres » (1938) où les formes ne sont pas définies par un trait mais surgissent des réseaux déformés ou de contrastes juxtaposés.

« L’Hommage à Malevitch » (1952-1958) marque le tournant vers le cinétisme. Dans ce tableau, le carré pivotant sur son axe devient losange, créant ainsi un principe visuel qui sera au centre des recherches cinétiques du plasticien.

Le principe de l’illusion d’optique procède de l’unité plastique constituée de deux formes couleurs contrastées qui seront le noir et le blanc jusqu’en 1960. A partir de ces unités plastiques et de leur basculement qui les transforment, une notion de mouvement et d’espace apparaît.

A partir de 1960, la couleur éclate, dans les œuvres du « Folklore Planétaire ». L’unité plastique est reprise « composée de deux éléments géométriques qui s’emboîtent l’un dans l’autre, se combinent, se permutent ».

A partir de 1968, jouant sur la déformation des lignes, Vasarely définit ses « structures universelles », puis s’engage dans la célèbre période « Vega » où les gonflements induits par la déformation des éléments qui les composent, traduisent des formes qui s’échappent du plan pour créer ses spectaculaires volumes. A travers des œuvres telles que « Feny » (1963), « Vega Tek » (1968) et « Vega 200 » (1968), le plasticien cherche à évoquer l’univers insaisissable des galaxies, les pulsations cosmiques et la mutation biologique de la cellule.

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